April Webster: el mejor ojo

Una buena película de cine, una buena serie de TV, incluso muchas veces una buena obra de teatro... Cuando el espectador que no pertenece al gremio del espectáculo sale satisfecho de una de estas opciones, rara vez, por no decir nunca, se preguntará quién escoge a los actores. A esos profesionales que tan bien encajan en esos personajes con los que hemos convivido durante hora y media y nos han hecho creer la historia contada. Pues bien, ese cometido corresponde al Director de Reparto o Director de Casting.
Recientemente he visto la última producción de Hollywood de "Star Trek". Basada en la exitosa y conocida serie de TV presente en el imaginario popular, la elección del reparto entrañaba una gran dificultad. El resultado no puede ser mejor. Aparte de otros méritos que pueda tener esta película, sin duda la elección de los actores es una de las bazas importantes que la han convertido en el éxito que es.
April Webster es el nombre de la persona responsable de dicho éxito. Una profesional de la dirección de casting que cuenta en su haber con títulos como "Lost" ("Perdidos"), "Mission Impossible III" ("Misión Imposible III"), "The Patriot" ("El patriota"), por citar tan sólo algunos de los numerosos títulos que jalonan su trayectoria; un premio Emmy y otras tres nominaciones al mismo, además de otros reconomientos, salpican su recorrido profesional.
En los últimos años he tenido la suerte de trabajar con ella en distintos contextos, y puedo decir que detrás de esta brillante lista de títulos y de la grandiosidad de los premios, se encuentra una persona con un gran amor y respeto por el trabajo de los actores y una sencillez humana que acompaña a su altura profesional. Siempre da alegría ver el trabajo de los amigos en escena o delante de la cámara, en este caso se puede apreciar también la calidad del trabajo hecha detrás de las cámaras.
¡Enhorabuena, April!

El Pequeño Saltamontes

David Carradine, el que entró en nuestras vidas como "El pequeño saltamontes", ha muerto esta semana cuatro días antes de finalizar su última película. Independientemente de las peculiares circunstancias de su fallecimiento (aún no se sabe si se trata de un accidente sexual, o de un asesinato...), cabría resaltar en él su prolífica carrera con más de 250 títulos entre TV y cine actuando, produciendo y dirigiendo. Múltiples premios y nominaciones entre las que se encuentran 4 nominaciones al Globo de Oro, e incluso un TP de Oro por su trabajo en "Kunk Fu".
72 años llenos de historias que contar e incansable trabajo, y al igual que un clásico, renovándose en cada nueva generación: desde la ya mencionada "Kung Fu" (1975) con la que se hizo popular en todo el mundo, hasta su interpretación en "Kill Bill" (2003) de Quentin Tarantino haciéndose reconocible para los nuevos espectadores. Aún hoy, deja 6 títulos pendientes de estreno, que irán saliendo a la luz próximamente.
Desde aquí, mi respeto a su trabajo y mis deseos de que tenga buena travesía, al que siempre será para muchos de nosotros... El Pequeño Saltamontes.

Un aperitivo de 5 minutos

Hace unos días asistí al Festival de Cine de Málaga donde se presentaba la película "Yo También" (Dtres: Álvaro Pastor y Antonio Naharro; Reparto: Pablo Pineda, Lola Dueñas) en la que yo había participado como actor y que se estrenará próximamente. Esta presentación se enmarcaba dentro de un ciclo en el que cada día se proyectaban cinco minutos de una producción de próximo estreno. El jueves 23 le tocó el turno a "Yo También", y el viernes 24 a "Room in Rome". El denominador común de ambas es un cineasta que lleva años dejando su sello personal como creador en las distintas producciones que hilvanan su trayectoria. Me estoy refiriendo a Julio Médem, que hace las veces de productor en "Yo También" y de director en "Room in Rome". "Vacas", "Lucía y el Sexo", "La pelota vasca", "Caótica Ana", "Los amantes del Círculo Polar", son algunos de los títulos que ya forman parte de la historia de los mejores títulos del cine español. Como todo artista que se implica, explora y se expone, tiene seguidores y detractores igual de apasionados unos y otros. Aunque yo confieso encontrarme entre los primeros, mi falta de imparcialidad no es razón para callar mi opinión, y mucho menos en mi blog. Creo que precisamente esa división de reacciones es la mejor evidencia de que tiene un estilo propio, y sus trabajos no dejan indiferente al espectador, que es lo peor que puede pasar.
Elena Anaya y Natasha Yarovenko protagonizan este último trabajo suyo como director. Y en esos 5 minutos, pudimos tomar un aperitivo, o ya que estábamos en Málaga digamos una "tapita" de lo que el largometraje será: delicadeza, belleza, intimidad, poética de cuerpos, y una mano clara, al tiempo que suave, dirigiendo todo lo que puede pasar entre dos extraños en un instante. Al final de la presentación, nos quedamos con hambre de más.
No se la pierdan. Yo, al menos, no me quedaré sólo con 5 minutos.

A los 80, "una aventura diaria"

Mi buena amiga Mónica Yuste (investigadora, actriz, productora y polifacética apasionada del teatro donde se pueda encontrar), me ha enviado un artículo publicado en "Clarín" informando de que el maestro argentino Juan Carlos Gené se vuelve a subir a las tablas con la obra "Minetti" de Thomas Bernard. Yo tuve la dicha de ver en escena a este creador incombustible hace cuatro años en Buenos Aires, en la obra "Copenaghe", representada en homenaje a otro maestro ya fallecido, Carlos Gandolfo, y supuso una auténtica inspiración. La presencia, intensidad y sencillez que destilaba eran tales, que sólo alguien dedicado a un arte por décadas y décadas podía encarnar. Mónica, que ha asistido a las clases de actuación que Gené imparte en Buenos Aires, ya me había hablado de su espíritu joven, inquieto y comprometido con el Teatro. Para mí, lo más impactante e inspirador del artículo, es ver cómo un hombre (pues antes que artista hay que ser persona como decía Chano Lobato), con el recorrido vital y artístico de Juan Carlos Gené se enfrenta al proceso creador diciendo:

"...me permito jugar una aventura diaria... cuando entro a escena no sé cómo lo voy a hacer. Sé lo que tengo que hacer, no cómo. Es la primera vez que me pasa esto de manera consciente. Quiero correr todos los días ese riesgo".

Como este blog va destinado al público en general, yo acabaría diciendo que esa actitud de estar abierto a lo imprevisto, de valentía ante los desconocido que nos enseña Gené es necesarísima en toda creación, por supuesto, pero también es un regalo su ejemplo para aplicarlo en la vida cotidiana, especialmente en estos tiempos que corren que tienen mucho de aventura, de riesgo y de incertidumbre.
¡No se lo pierdan si andan cerca!

Información sobre espectáculo: CELCIT

La Casa del Actor

Al pronunciar la palabra "actor", "teatro", "farándula", a cada uno se nos vendrán distintos sinónimos y adjetivos a la mente: glamur, diversión, gente de mal vivir, arte, etc. En nuestro país, el noble oficio de actor no siempre ha estado bien visto, al contrario de lo que ocurre en otros países como Gran Bretaña donde a los intérpretes que destacan en sus carreras se les conceden títulos nobiliarios. Con el transcurrir de los años de nuestra democracia, el oficio se ha ido dignificando oficialmente (que de hecho, jamás perdió la dignidad en cuanto a oficio merecedor de respeto), aunque aún queda largo camino por recorrer. Pero no es esto el tema principal de este apunte. El tema que nos ocupa es el proyecto "La casa del Actor".
Promovido por la Fundación que lleva su nombre, se trata de un complejo asistencial y cultural que se levantará en Las Rozas (Madrid), y que podrá acoger a nuestros mayores que dedicaron su vida y sus fuerzas al arte de la Actuación. Digo NUESTROS mayores, porque algunos de sus nombres son reconocidos y otros no, pero todos tienen en común el haber estado en nuestras vidas a través del cine, la televisión o el teatro.
La Casa del Actor contará con un teatro donde se desarrollarán tanto actividades de formación como actuaciones y que estará abierto al público en general.
Precisamente en estos tiempos que corren, es cuando no hay que descuidar a los que están en una posición menos favorable. Hay muchas formas de colaborar con la Fundación, la cual organiza actos para recabar los fondos que puedan permitir hacer este importante proyecto una realidad. Como parte del gremio, o como público fiel, es una manera de agradecer su entrega cuando la claqueta ya no suena, y el telón ya no sube.
¡Pasen, pasen y vean! ¡En esta ocasión, usted puede ser parte de la función!

Más información: La Casa del Actor
Contacto: fundacion@lacasadelactor.org

"Catedrales culturales"

Hoy venía en el periódico El País la noticia de que el próximo 21 de abril se presentaba la Biblioteca Digital Mundial. Es un proyecto auspiciado por la UNESCO, y que facilitará el acceso a importantísimos documentos gráficos, textuales y de diverso tipo de todas partes del mundo. Se sitúa este proyecto en la misma línea que a nivel europeo tenemos con Europeana. Una plataforma digital con enlaces a numerosas instituciones europeas, que ponen a disposición pública sus fondos digitalizados. Entre todos los usos que Internet puede tener, unos mejores que otros, nos encontramos con estos dos ejemplos resultado de una creciente tarea digitalizadora en muchos países, que favorecen el que sin moverse de un mismo sillón, podamos bucear entre los legajos de la Biblioteca Alejandrina, o curiosear un antiguo dibujo renacentista.

Chirigóticas

Llevan 3 años de gira y han vuelto a recalar en Madrid, en el Teatro Alfil, a petición popular. Se trata de "Chirigóticas", un ejercicio de dramaturgia en el que se despliega en escena toda la filosofía, humor, y doble sentido sureño, que quien se pasea por las calles de Cádiz lo puede ver instalado en las venas de sus habitantes. Dirigido por el premiado escritor y director Antonio Álamo, e interpretado por Ana López, Alejandra López, Pepa Rus y Teresa Quintero, esta coctelera de talentos regala una hora y media de diversión que sería un desperdicio perderse. A Antonio, Ana y Teresa los conozco desde hace años y sabía la altura que me podía esperar; Alejandra y Pepa son un torrente de frescura en las tablas; los cinco juntos hacen que cuando acabe la función, tengas ganas de que comience desde el principio para seguir revolcándote en un charco de surrealismo al más puro estilo de la Bahía de Cádiz. Por cierto... "¿Dónde está el Juaqui...?" Vayan, vayan a verlas donde las encuentren con sus maletas y puede que lo descubran...

TANGOLPEANDO: La rebelión del talento

Las situaciones difíciles son las que revelan (con "v") el carácter humano, y el artista es el que se rebela (con "b") en dichas situaciones, y se resiste a que mermen su voz, a que el entorno poco amigable calle su necesidad de expresarse, y el talento irrumpe con fuerza en escena. Ese es el caso de TANGOLPEANDO. Gonzalo Morales, Gabriel Rovito, Leo Trento, Lobo Zepol y Lucas Penayo componen este grupo bonaerense que está revolucionando el panorama argentino con su último trabajo al que ellos llaman Tango Industrial. Estos cinco músico-performers despliegan en directo un show multimedia en el que embarcan a todo el que los oye más de cinco segundos. Canción tras canción, escucharlos es montarse en un bandoneón aventurero pues no sabes qué giro te espera tras la próxima melodía. "La bien garpá" (versión de "La bien pagá"), "Yumba House", "Latidos", son algunos de los temas que te mantienen enchangado hasta el final, y donde se plasman de forma provocadora y con humor esa "rebelión" ante lo que es, "revelándonos" la invitación a lo que podría ser.
Si tienes la suerte de estar en Argentina y te los encuentras, no lo dudes ni un segundo. A finales de este año está programada su gira internacional. Su CD se encuentra ya a la venta en establecimientos, y muy pronto se podrá adquirir en internet.

Como aperitivo:
Página MySpace de Tangolpeando
Página web Tangolpeando

El cumpleaños del "elefante".

Con motivo de su cumpleaños, el periódico El País publicó el pasado domingo una entrevista con José Saramago donde habla de su último libro hasta ahora, "El viaje del elefante", y de su recuperación asombrosa durante los tiempos más recientes. 86 años, un quiebre a la muerte no hace ni siquiera doce meses, y una frescura mental que se demuestra cada día. Múltiples son los títulos que este Premio Nóbel "ibérico" nos ha regalado a lo largo de su trayectoria: "Ensayo sobre la ceguera", "El evangelio según Jesucristo", "Las intermitencias de la muerte", por ofrecer tan sólo un pequeño aperitivo de su extensa bibliografía.
No me considero una persona mitómana, pero con José Saramago me ocurrió hace unos años algo que aún hoy recuerdo con claridad. Yo había leído algunas de sus obras, y era entusiasta seguidor suyo. Con motivo de unas jornadas de poesía en la Fundación Rafael Alberti de El Puerto de Santa María, el genio portugués ofrecía una conferencia sobre... no es el tema lo importante de la historia. Cuando finalizó la charla, yo, que había asistido con un par de ejemplares de su novela "Todos los nombres" para que me los firmara, merodeaba alrededor manteniendo las distancias y buscando el momento de acercarme. Jamás había sentido este síndrome del "fan" de una manera tan fuerte, esa inseguridad traducida en la duda constante de cuándo y cómo acercarme. En un descuido, de repente, me lo encontré a cuatro metros dirigiéndose hacia donde yo estaba. Sin pensarlo, o sin quererlo, le pedí que me firmara los libros que desde hacía rato sostenía en mis manos. No he vuelto a sentir ante nadie la presencia calma y sabia que aquel hombre de cara arrugada transmitía. Con un esbozo de sonrisa, me preguntó los nombres a quién quería que fuera la dedicatoria, y mientras garabateaba en la primera página de ambos tomos, yo pensé que había viajado en el tiempo y me encontraba ante un filósofo griego. Lo ví marcharse, y mientras tengo en mi mesa ahora las líneas de su puño con mi nombre, en "Todos los nombres", rememoro el regustillo que me dejó aquel fugaz encuentro, mientras tarareo por lo bajini una melodía parecida a "Feliz Cumpleaños" (o algo así...) que acompañe en su viaje a este elefante de la literatura.
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Pablo Pineda: "D. Quijote" del s. XXI

Para un actor, trabajar, rara es la ocasión en que no es un placer. Cuando tienes la suerte de ser parte de un proyecto especial, el placer se convierte en la conciencia de estar viviendo unos momentos extraordinarios e irrepetibles. Estos dos adjetivos: "extraordinario" e "irrepetible", son las dos primeras palabras que salen de mi boca cuando oigo el nombre de Pablo Pineda.
Durante los meses de Septiembre y Octubre, he estado rodando la película "Yo También" en Sevilla. Es un trabajo que arrancó un año atrás con los ensayos de la misma. Al mando de Álvaro Pastor y Antonio Naharro, producida por Julio Médem y Promico Imagen, y con un maravilloso elenco encabezado por el mismo Pablo y Lola Dueñas, acompañados por Consuelo Trujillo, Teresa Arbolí, Ana de los Riscos, Ana Peregrina, Catalina Lladó, Isabel García Lorca, Pedro Álvarez-Ossorio, María García, Apolinar Gallardo, Danza Mobile y éste que les escribe entre otros, durante varias semanas tuvimos la oportunidad de compartir una experiencia que no te dejaba indiferente.
Ver trabajar a Pablo y convivir con él, era como ponerte un espejo delante para ver la pasión, humanidad, profesionalidad, generosidad, afán de superación, de la que a veces nos hemos olvidado que tenemos, o la hemos ido dejando por el camino intencionadamente al vaivén de las circunstancias.
Su risa contagiosa entre toma y toma y su espontaneidad, desmontaban cualquier momento de tensión, o máscara que los "capacitados" llevamos de aquí para allá.
Trabajar junto a este catedrático de la vida ha sido un curso intensivo de "Cómo ser humano y triunfar en el intento". Alguna vez a él lo he escuchado proclamarse como "un D. Quijote", por su incensante lucha por la igualdad de todos los seres. Con toda la sinceridad que él me ha regalado, y algunos kilos de menos de los que el personaje requiere, te doy mil gracias, y me declaro tu humilde escudero, "Sancho Panza".

Hiipakka, Gasol, Nadal: Todo es un sueño

En estos días que presenciamos cómo atletas de todos los colores, razas y nacionalidades baten records una y otra vez, desde sus rostros podemos adivinar el trabajo y sacrificio que se encuentra detrás de esas victorias y logros. Si seguimos mirando a los ojos abiertos, concentrados, nerviosos, sudorosos de esos potenciales pobladores del Olimpo, también podemos viajar en el tiempo y ver esa ilusión, ese sueño de niño primero y adolescente después, que con el tiempo, trabajo y persistencia se convirtió en oro olímpico.
Más alejados de las cámaras mundiales, y los flashes fotográficos, en estos días se han estado también desarrollando las jornadas para escoger a las jugadoras de baloncesto sub 14, que compondrán el equipo de la Selección Española que participará en Eslovenia en el Campeonato Europeo próximamente.
Entre esas jovenes, se encuentra una persona a la que conozco y de la que me siento muy orgulloso.
Su nombre: Teresa Hiipakka
Su pasión: Baloncesto
Sus cualidades: tenacidad, persistencia, ilusión.
Teresa es la muestra de tantas jóvenes que pelean, que persiguen día a día ese sueño con sudor en la pista, madrugones, entrenamientos, algún tropiezo, levantarse, y con grandes cantidades de disfrute por lo que hacen.
Desde estas líneas, mi enhorabuena a los ya laureados en estos juegos, y a los que siguen superándose y sudando día a día para pulverizar récords con gusto.
Mucha suerte a la Selección Española de Baloncesto sub 14, y no nos olvidemos cuando tengamos ocasión de ver algún partido de las ahora jovenes desconocidas como Teresa Hiipakka, que los hoy aclamados Gasol, Nadal, etc, también en algún momento empezaron con un gustoso sueño.

Sunset Boulevard empieza en Cádiz...

En la oficina de Los Ángeles

Aquí tenéis un artículo recién salido en prensa sobre Perles Entertainment y algunos de sus proyectos actuales... Espero que sea de vuestro interés.
Clica aquí para verlo: www.joaquinperles.com

La creatividad de Osho

Quizás el maestro oriental más popular en occidente sea Osho. Transgresor, rompedor, con su mente abierta toca toda una diversidad de temas en sus reflexiones, desde el sexo, hasta lo social, pasando por el arte, etc.
Entre sus múltiples libros, tiene uno que a mí me atrae especialmente: "Creatividad".
Como él mismo dice, no es un libro para artistas sólamente, sino para cualquier persona, ama de casa u hombre de negocio, que desee afrontar su vida diaria con una dosis mayor de riqueza en lo que hace.
Su estilo directo y certero, hace que a la par que se lee con rapidez y gusto, sus ideas calen hasta dentro como si no te dieras cuenta, aunque a los segundos de haber digerido alguna de ellas, arquees las cejas y te plantees y apliques lo dicho a tu propia vida, y a tu quehacer cotidiano.
Más información sobre Osho: www.osho.com

Jay Jacobson y "Ready"

Jay Jacobson es un actor y cantante norteamericano que acaba de sacar a la venta su segundo CD. Si el primero, "Infinite man" tenía sones andalusíes, y una mezcla de estilos, este segundo, que lleva por título "Ready", se convierte como él lo llama en un "emotional trip-hop".
Si visitas su web: www.jayjacobson.com podrás darte un paseo por las canciones de este album, comprobar tú mismo la riqueza y variedad de contenidos y sonidos que alberga "Ready", y comprar o bajártelo para escucharlo tranquilamente.
Conocedor y seguidor de su talento, iba a concluir este pequeño artículo deseándole éxito a Jay en esta su segunda etapa... pero he llegado tarde y la primera edición que ha salido a la calle ya se ha agotado. Sin duda, todos estábamos... "Ready".

Cine español en Los Ángeles

Durante dos semanas, lo más reciente del cine español se podrá ver en la gran pantalla del Egyptian Theatre, en el Paseo de las Estrellas en Hollywood. Títulos como "Mataharis", "Caótica Ana", "La Soledad", "Yo", entre otros, traen a respectivos embajadores:tres actrices (María Vázquez, Manuela Vellés y Sonia Almarcha) y un director (Rafa Cortés).
Tras cada proyección, el público asistente tenía la posibilidad de establecer un coloquio con dichos creadores, que puso de manifiesto la calidad y talento de nuestro cine. De hecho, se repetió en todos los debates, una pregunta formulada por parte de alguien de nacionalidad norteamericana: "¿Y esta película podrá verse en los cines americanos?".
Este ciclo, que cumple catorce años en esta edición, se ha convertido en la cita anual para que cinéfilos y aficionados al cine español se pongan al día de lo que se ha cocido al otro lado del Atlántico, y para que algún despistado descubra por primera vez que en España también se hace cine, y de la variedad que los títulos muestran.